Natürliche Portrait Posen: So stehst du locker vor der Kamera

Gestellt wirkt ein Bild, wenn der Körper Spannung hält, die zum Moment nicht passt. Hochgezogene Schultern, ein starrer Blick in die Linse, ein Lächeln, das nur den Mund beteiligt. Das passiert fast jedem in den ersten Minuten, weil sich der Körper beobachtet fühlt.

Die Lösung ist weniger Kontrolle, nicht mehr. Ich gebe deshalb lieber Aufgaben als Posen vor: „Lauf langsam auf mich zu“, „Schau kurz nach links und dann zu mir“, „Steck eine Hand in die Tasche“. Aufgaben beschäftigen dich, und Beschäftigung macht Körper locker. Wie ein Shooting insgesamt abläuft, steht im Beitrag zur Portrait Shooting Vorbereitung.

Stell dich nie frontal und gerade zur Kamera, außer es soll bewusst streng wirken. Drehe den Körper leicht schräg, etwa um 30 bis 45 Grad, und halte den Kopf zur Kamera. Das macht die Silhouette schmaler und gibt dem Bild Tiefe.

• •Gewicht auf ein Bein verlagern. Das andere Bein ist locker und leicht angewinkelt. So entsteht eine natürliche Kurve statt einer steifen Linie.
• •Schultern bewusst fallen lassen. Atme einmal tief ein und beim Ausatmen gehen sie von allein nach unten.
• •Kinn leicht nach vorn und minimal absenken. Das streckt den Hals und vermeidet ein Doppelkinn, ohne dass es angestrengt aussieht.
• •Rücken gerade, aber nicht hohl. Stell dir einen Faden vor, der den Scheitel nach oben zieht.

Beim Sitzen gilt dasselbe: Setz dich nicht ganz zurück in den Stuhl, sondern auf die vordere Hälfte, und beuge den Oberkörper leicht zur Kamera. Das wirkt aufmerksam, offen und interessiert.

Fast jede Person fragt zuerst: Wohin mit meinen Händen? Die ehrliche Antwort: Gib ihnen etwas zu tun. Leere Hände wirken schnell verkrampft oder hängen schlaff herunter. Ein Gegenstand oder ein Berührungspunkt löst das Problem.

• •Eine Hand in die Hosentasche, der Daumen bleibt draußen. Das ist die einfachste Variante für Stehposen.
• •Hand locker im Haar oder am Kragen, nur kurz und in Bewegung fotografiert.
• •Jacke oder Pullover zurechtziehen, Ärmel hochschieben.
• •Hände halb verschränkt, aber nicht fest. Finger leicht gebogen, nicht gestreckt.
• •Tasse, Kaffeebecher, Buch, Brille: ein Alltagsgegenstand als Requisit.

Achte darauf, dass die Handkante zur Kamera zeigt und nicht der Handrücken in voller Breite. Von der Seite wirkt eine Hand schlanker. Und vermeide eine gespreizte, angespannte Hand: Lass die Finger einen kleinen Abstand zueinander haben, aber nicht auseinanderziehen.

Das echteste Lächeln entsteht, wenn du an etwas Konkretes denkst. Ich frage deshalb oft nach einem guten Erlebnis, einem Lieblingsessen, einer Person. Dann bewegt sich nicht nur der Mund, sondern auch die Augen. Ein Dauerlächeln dagegen ermüdet Gesicht und Betrachter.

Der Blick

Blick in die Linse schafft Verbindung. Das ist ideal für Profilbilder und Bewerbungen. Ein Blick zur Seite oder nach unten wirkt nachdenklich oder spielerisch und passt zu freien Portraits. Wechsle zwischendurch: ein Foto direkt in die Kamera, eins daneben, eins im Gehen. So entsteht Abwechslung.

Auch der Mund spielt mit. Leicht geöffnet, als wolltest du gleich etwas sagen, wirkt er lebendig. Fest aufeinandergepresste Lippen signalisieren Anspannung. Lass die Zunge locker hinter den Schneidezähnen ruhen, das entspannt den Kiefer.

Bewegte Posen sind die Abkürzung zu natürlichen Bildern. Beim Gehen schwingen Arme und Schultern von selbst, und das Gesicht reagiert auf die Umgebung. Ich bitte oft darum, ein paar Schritte auf mich zu zu gehen, kurz stehenzubleiben und über die Schulter zu schauen.

• •Gehen: Langsam, mit festen Schritten. Der Blick geht abwechselnd zur Kamera und nach vorn.
• •Drehen: Aus dem Stand um die eigene Achse, dann kurz einfrieren. Die Haare und Kleidung bewegen sich mit.
• •Anlehnen: An Wand, Geländer oder Baum. Das gibt dem Körper Halt und lockert die Haltung.
• •Hocken oder Sitzen: Auf Mauern, Stufen oder im Gras. Das bricht die Höhe und macht Bilder abwechslungsreicher.
• •Lachen: Erzähl mir etwas Lustiges oder lass dich von deiner Begleitung zum Lachen bringen. Die Sekunde danach ist oft die schönste.

Je nach Anlass verändert sich, wie viel Haltung und wie viel Lockerheit das Bild braucht. Für Business- und Bewerbungsbilder sind aufrechte, offene Haltungen mit leichtem Lächeln richtig. Bei Freizeit-Portraits darfst du dich anlehnen, lachen, wegschauen.

Für berufliche Bilder gibt es zusätzliche Hinweise, die ich im Ratgeber zu Business-Portraits für Teams beschreibe. Wer als Selbstständiger oder Team Fotos braucht, findet auf der Seite zum Businessfotograf alles zu Headshots und Teamfotos.

Bei Paar- und Familienbildern übernimmt die Interaktion die Arbeit: Berührung, Gespräch, Bewegung. Eine eigene Sammlung dazu findest du im Beitrag zum Familienshooting. Für Paare kommt außerdem ein Ratgeber zu Paarshooting Tipps.

Wer sich unsicher fühlt, profitiert von Posen mit Halt. Eine Wand im Rücken, eine Treppenstufe unter dir oder eine Mauer zum Sitzen nehmen Spannung aus dem Körper, weil du nicht ständig dein Gewicht ausbalancieren musst. Deshalb fange ich Shootings oft mit einer Sitz- oder Anlehn-Position an.

Beim Sitzen auf einer Mauer oder Stufe stellst du einen Fuß höher als den anderen und stützt einen Arm locker auf dem Knie ab. Die Schultern bleiben dabei unten, der Oberkörper neigt sich leicht zur Kamera. Beim Anlehnen verlagerst du das Gewicht auf die Schulter, die an der Wand ist, und lässt das äußere Bein locker über das andere kreuzen. So entsteht eine entspannte Diagonale, die im Bild ruhig wirkt.

Im Gras oder auf dem Boden sitzend entstehen die ungezwungensten Aufnahmen: Beine leicht angewinkelt, eine Hand nach hinten abgestützt, der Kopf leicht zur Seite. Diese Haltung funktioniert für fast alle Körperformen, weil sie Spannung aus Bauch und Schultern nimmt. Zieh dafür Kleidung an, die sich am Boden nicht verzieht.

1. 1.Den Atem anhalten: Wer die Luft anhält, spannt Schultern und Gesicht an. Atme bewusst aus, bevor ich auslöse.
2. 2.Zu lange in einer Position verharren: Nach drei, vier Bildern wird jede Pose steif. Bewege dich zwischendurch, auch wenn es sich komisch anfühlt.
3. 3.Zu viel kontrollieren: Wer ständig prüft, ob die Pose stimmt, verliert den Ausdruck. Vertrau darauf, dass ich Winkel und Licht übernehme.
4. 4.Die Kamera als Gegner sehen: Eine Kamera urteilt nicht. Schau sie an, als würdest du jemandem zuhören, den du magst.

Und zuletzt: Posen sind Werkzeuge, kein Regelwerk. Wenn dir etwas unangenehm ist, lassen wir es weg. Die besten Portraits entstehen meist, wenn du dich nicht mehr fragst, wie du aussiehst, sondern an etwas anderes denkst.

Du musst kein Model sein, aber ein bisschen Gefühl für dein Gesicht hilft. Stell dich vor einen Spiegel oder nimm ein kurzes Handyvideo auf. Probiere zwei Minuten lang verschiedene Haltungen aus und achte darauf, wo du dich wohl fühlst. Du wirst schnell merken, welche Seite du lieber zeigst und welches Lächeln sich echt anfühlt.

Wichtiger als jede Pose ist das Vertrauen zwischen Fotograf und Person. Bei mir kannst du jederzeit sagen, wenn etwas unangenehm ist. Die besten Bilder entstehen meist, wenn wir miteinander reden und nicht nur Posen abarbeiten. Auch die Kleidung beeinflusst deine Haltung: Was du dazu wissen musst, steht im Ratgeber Was anziehen beim Portrait Shooting.

Wenn du dein Shooting planst, nutze den Rechner für dein Shooting-Angebot oder schreib mir über die Kontaktseite. Als Portraitfotograf in Darmstadt begleite ich dich in Darmstadt, Frankfurt, Wiesbaden und Mainz. Mehr zum Einsatzgebiet in Mainz steht auf der Seite zum Fotografen in Mainz.